Arte transformado en imagen: Leyes de la composición

Composición:

Definición: disposición de los elementos en la escena de una fotografía.

El arte de componer está en saber no sólo cómo colocar los objetos, sino en qué elementos añadir o dejar de lado.

Nos puede ayudar a situar una imagen en un contexto o en otro.
De modo que, tenemos que buscar la mejor vista de una escena para conseguir la armonía entre sus elementos.

Pero, ¿con qué criterios seleccionamos esos objetos y sujetos, y cómo los disponemos en la imagen?

Regla de los tercios:

Concepto: división del encuadre de la foto en tres tercios verticales y horizontales. De esta forma, la imagen queda dividida en 9 partes iguales, y los cuatro puntos de intersección de esas líneas son los que van a fijar los puntos adecuados para situar el centro, o centros, de interés.

Funcionamiento: el elemento principal se sitúa en una línea o punto áureo. De esta forma, la mirada se dirige fácilmente hacia el punto de mayor interés.

Para una buena comunicación visual: muestra solo lo necesario y de forma clara en la composición fotográfica.

Sencillo = efectivo.

Objetivo: la imagen adquiere:

- Mayor interés y complejidad que si colocáramos simplemente al sujeto u objeto en el centro del encuadre.

- Mayor fuerza y energía.

- Una sensación de profundidad y deja de ser plana.

- Una sensación de equilibrio.

Correcto: Incorrecto:

Ley del horizonte:

Concepto: división en tres partes iguales de la fotografía, situándose el horizonte cerca de una de las dos líneas que lo separa.

Objetivo: evitar la zona central de la imagen ya que es la que menos peso visual tiene. También, las líneas, al ser elementos gráficos potentes, es capaz de transmitir sensaciones.

Clave: Situar la línea del horizonte a diferentes alturas, según el punto de interés de la imagen (cielo o tierra)

Correcto:

Incorrecto:

Ley de la mirada:

Concepto: son líneas imaginarias que crea nuestra mente al ver una imagen en base a la mirada del sujeto de la fotografía.

Funcionamiento: cuando estamos fotografiando un sujeto debemos dejar un espacio (aire) en la dirección en la que el protagonista está mirando. Dejar este espacio provoca la ilusión de que ese sujeto está observando algo, aunque no lo veamos.

Objetivo:

- Dirigir la mirada del espectador hacia donde mira el sujeto de la imagen ( podemos colocar ahí otro elemento sobre el cual queramos llamar la atención).

- Despertar el interés del espectador.

Localizaciones: zonas urbanas, lugares con mucha gente, carteles, animales, etc.

Correcto: Incorrecto:

Grupos De Tres:

Concepto: existe un factor de belleza asociado a los elementos impares que atrae a nuestro cerebro.

Funcionamiento: un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Sin embargo, el tres es un número que llena la fotografía sin ser gran cantidad.

Aclaración: Necesariamente no deben ser tres elementos iguales, ni estar exactamente a la misma distancia uno del otro. Pueden variar su:

- Posición.

- Tamaño.

- Color.

Importante: Los tres elementos deben tener una relación entre sí.

Correcto:

Incorrecto:

Dirección y movimiento:

Concepto: la fotografía es, por naturaleza, una imagen estática. Sin embargo, los objetos son capaces de moverse y gracias a la modificación de la velocidad de obturación podemos captar dicho movimiento.

Funcionamiento: cuando fotografiamos un objeto en movimiento o con apariencia o capacidad para desplazarse, la composición de la foto siempre tendrá mas espacio hacia el lugar al que se desplaza.

Objetivo: aportar al cerebro sensaciones de movimiento.

Correcto: Incorrecto:

Perspectiva:

Concepto: hace referencia a la dimensión de los objetos y a la relación espacial que hay entre ellos con respecto a un punto de vista.

Funcionamiento: cuando vemos una foto estamos viendo una representación bidimensional de una escena tridimensional.

Objetivo: se crea en una fotografía:

- Profundidad.

- Una sensación tridimensional.

Correcto: Incorrecto:

Simetría y asimetría:

Fotografías simétricas:

Concepto: los elementos están colocados de manera igual o similar arriba o abajo, a la derecha o a la izquierda de la imagen.

Funcionamiento: permite composiciones perfectamente equilibradas, y se consigue cuando ambos lados de la imagen tienen el mismo peso.

Objetivo: generar una sensación de unanimidad y armonía.

Localizaciones: arquitectura (fachadas, techos, ventanas, rascacielos) o naturaleza (no suelen abundar demasiado y son difíciles de localizar).

Correcto:

Fotografías asimétricas:

Concepto: este tipo de composición no dispone los elementos desordenadamente sólo los organiza de distintas formas.

Característica: ser irregular en cuanto a estructura.

Objetivo: generar una sensación de dinamismo y agilidad.

Importante: este equilibrio se suele dar en forma de letras o figuras, la S, la L, la C o la forma triangular son las más utilizadas.

Correcto:

Ángulo de toma:
Objetivo:
- Dar mayor importancia a un sujeto.
- Resaltar las características del sujeto.
Correcto: Incorrecto:

Normal:
Localización de la cámara: paralela al suelo.
Funcionamiento: Suele hacerse de pie y a la altura de los ojos.
Objetivo: transmitir sensación de:
- Estabilidad.
- Cercanía.

Picado:

Localización de la cámara: a una altura superior a la de los elementos de la escena.

Funcionamiento: disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados.

Objetivo: transmitir:

- Vulnerabilidad.

- Poca importancia.

Contrapicado:
Localización de la cámara: a una altura inferior a la de los elementos de la escena.
Funcionamiento: conseguimos que los objetos o personas cobren altura.
Objetivo: transmitir:
- Importancia.
- Fuerza.
- Superioridad.

Color:

Concepto y funcionamiento: El color está en todas partes y, aunque la mayor parte del tiempo lo pasemos por alto, este ayuda a contar historias y puede ser utilizado para comunicarse a un nivel emocional, ya que, el color es el principal factor para que una foto se sienta emocionante, alegre, melancólica, misteriosa, etc

Errores que provocan que las imágenes sean confusas o incluso visualmente desagradables:

- El pensamiento de que más color es mejor.

- Uso de colores que no siguen ningún orden.

Conclusión: Si hay un montón de colores en la imagen, que no juegan un papel específico, la imagen termina termina siendo un caos y el mensaje que el fotógrafo pretende transmitir se pierde.

Existen dos tipos de colores:

Cálidos:

- Rojos.

- Naranjas.

- Amarillos.

Fríos:

- Azules.

- Verdes.

- Violetas.

Relación psicológica de los colores:

Azul: paz, tranquilidad, frío, armonía, limpieza, cielo y agua.

Violeta: raleza, nobleza, espiritualidad, misterio, floral y sabiduría.

Rojo: emoción, deseo, energía, calor, intensidad y pasión.

Naranja: energía, equilibrio, entusiasmo, calidez y vitalidad.

Amarillo: alegría, felicidad, optimismo, sol y amistad.

Verde: naturaleza, medio ambiente, salud, suerte, renovación y fertilidad.

Objetivo: transmitir sensaciones y plasmar sentimientos.

- Ejemplo:

- Azules: colores suaves, que transmiten una sensación de calma y tranquilidad.

- Rojos: colores temperamentales, que transmiten una sensación de agresividad.

Correcto: Incorrecto:

Armonización:

Concepto: Colores que aparecen uno junto al otro en el circulo cromático y trabajan bien juntos.

Objetivo: aportar una sensación de armonía a la imagen.

Contraste:

Concepto: Colores separados por otros colores en la rueda de color.

Funcionamiento: no necesariamente deben ser colores opuestos exactamente en el círculo cromático.

- Ejemplo: combinar un color cálido con un color de la zona opuesta, daría un color frío.

Objetivo: crear una sensación de contraste en la fotografía.

Enmarcados:

Concepto: En una foto se encuadra una parcela del mundo y todo en la composición gira en torno a dicho encuadre.

Funcionamiento: En la cámara, el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto, es necesario elegir lo que se quiere incluir y excluir dentro de ese marco fotográfico.

Objetivo:

- Resaltan el elemento principal.
- Ayudan a mantener la mirada dentro de la foto.

- Evitan que la atención se escape de la escena enmarcada.
- Sensación de cercanía e intimidad con la escena.

Elementos que ayudan a poner un marco al centro de interés de la foto: edificaciones, naturaleza, etc.:
- Muy claros (tapan parte de la foto):
- Puertas.
- Ventanas.
- Puentes.

- Menos claros (orientan nuestra vista):
- Señales de tráfico.
- Ramas de árboles.

Correcto: Incorrecto:

Correcto:

Incorrecto:

Cuadro natural:
Concepto: enmarcar determinada parte de la escena con los elementos que tenemos en la misma.
Localizaciones: puentes, ventanas, espejos, etc.
Dirección y formato: horizontal, vertical, cuadrado o panorámico.

Encuadre horizontal: es el más habitual. Esto es porque es la posición natural de la cámara de fotos y la que más se acerca a nuestra manera cotidiana de ver el mundo.

Objetivo:
- Transmite sensación de estabilidad y dirección dándole énfasis al horizonte.

Encuadre vertical: es menos frecuente en fotografía de paisaje y mucho más común en retratos, especialmente en los de medio cuerpo.
Objetivo:
- Da énfasis a las líneas o los planos verticales.
- Exagera la profundidad del primer plano y el fondo de la foto.

Ritmo y repetición:

Concepto: repetición rítmica de líneas y formas.

Funcionamiento: el ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, puede convertirse en el tema principal de la fotografía.

Objetivo:

- Imprimir dinamismo a la imagen, creando sensación de movimiento y ayudándonos a componer los elementos de la fotografía.

- Generar armonía, al repetir la secuencia sin nada que la “perturbe”.

- Generar tensión, al romper la secuencia formal.

Correcto: Incorrecto:

Romper el ritmo:
Correcto: Incorrecto:

Líneas:

Concepto de líneas de fuerza o dominantes: es la línea predominante, que guía con más fuerza tu mirada hacia el centro de interés, dentro de una composición marcada a través de líneas.
Funcionamiento:

Identificarlas (quizá no eres consciente de que la mayoría de imágenes que observas contienen líneas que, sin saberlo, dirigen tu atención a algún punto en concreto de la imagen).
Saber usarlas (para que el espectador pasee por la fotografía exactamente como quieres que lo haga; para indicarle qué camino debe seguir y cuál es el elemento que has decidido destacar).

Objetivo:
- Ayudan a dirigir la mirada del espectador al objeto de interés.
- Ayudan a transmitir mayor o menor dinamismo, profundidad, volumen y posición.

Localizaciones: aceras, cables, vías de tren, etc.

Clave: al utilizar las líneas debemos ser cuidadosos de que sean líneas sencillas y no se entrecrucen entre sí., ya que sino quedará demasiado caótico y no será una composición limpia.

Verticales:

Concepto: dirigen tu mirada de arriba abajo o de abajo arriba. Se asocian a crecimiento, fuerza, rigidez y altura, ya que suelen escapar a nuestro ángulo de visión habitual.
Ejemplo: cuando admiras líneas verticales muy pronunciadas como las de un rascacielos, tu mirada lo recorre verticalmente, y para ello tienes que levantar o bajar la cabeza, cosa que es un tanto forzada o fuera de lo ‘habitual’.

Horizontales:
Concepto: son las líneas que marcan la dirección habitual de muchos de tus actos cotidianos.
Funcionamiento:
- Usarlas como elemento formal en sí mismo (ej: escalones con muchas líneas horizontales repetidas).
- Dividir u organizar tu imagen a partir de las líneas.

Objetivo:
- Expresan tranquilidad y estabilidad.
- Dirigen la mirada de izquierda a derecha.
- En composición, sirve para dividir los planos de tu imagen.
Clave: combinar el horizonte con otras reglas de composición como, por ejemplo, la conocida regla de los tercios para situar el motivo principal. Con ello, tu imagen ganará interés, puesto que una línea horizontal en sí misma, sin ningún otro elemento destacado, corre el peligro de ser una imagen algo plana o anodina.

Diagonales:

Concepto y funcionamiento: líneas con mucha tensión y fuerza visual, que crean interesantes perspectivas. Por ello, estas líneas son las más atractivas en cuanto a composición, porque rompen por completo los esquemas de tu mirada, y consecuentemente las hace resaltar más que al resto.
Localizaciones: no suelen encontrarse en la naturaleza o en tu entorno habitual. Pero, en realidad, cada línea sea horizontal o vertical, puedes convertirla en diagonal, variando el punto de vista de tu encuadre hasta encontrarla.
Convergentes:

Concepto: dos o más líneas diagonales que se acercan entre ellas a medida que avanzan desde el primer plano hasta la distancia.
Funcionamiento y objetivo: Al igual que cualquier diagonal, estas líneas crean una sensación de profundidad y distancia, pero el efecto se amplifica por la forma en que las líneas interactúan unas con otras.
Ejemplo: fotografiar las líneas convergentes para que conduzcan verticalmente desde el primer plano hasta el horizonte en la distancia, o se puede colocar en un determinado ángulo para transmitir movimiento.

Clave: las líneas convergentes siempre llevarán el ojo del espectador en la fotografía. Por ello, es buena idea poner algo de interés en el lugar donde las líneas culminan.

Curvas:

Concepto y funcionamiento: permiten manifestar distintas sensaciones que al ojo de espectador realzan el mensaje visual que se quiere transmitir y le brindan una característica fundamental: movimiento.

Ejemplo: una línea curva que serpentea es capaz de guiar la mirada de un extremos al otro de la imagen, ya sea de izquierda a derecha o desde el primer plano hacia la profundidad de la imagen. Siempre habrá una gran diferencia entre una línea recta que guía nuestra mirada con rapidez y una línea curva que permite que nuestra mirada viaje poco a poco y siga la trayectoria.

Otra característica:

- Transmite una sensación de sensualidad en la imagen. La suavidad y la elegancia, sensaciones que evocan también las curvas se conjuntan con la posibilidad de crear imágenes amables que permiten a la vista una sensación de serenidad y relajación.

Localizaciones: carreteras, caminos, curso de un río, etc.

Texturas:

Concepto: en conceptos fotográficos, la textura nos define la estructura de una superficie.

Funcionamiento: La textura de los elementos de la imagen puede ser un gran instrumento compositivo. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la superficie se pudiese tocar.

Objetivo: transmitir una sensación táctil y de profundidad.

Ejemplo: rugosidad de una corteza o suavidad del terciopelo.