Tipos de encuadres fotográficos (I)

En este artículo, explicaremos los diferentes tipos de encuadres en fotografía, dejando a parte dos tipos de plano: el gran plano general y el plano general, ya que estos abarcan un ángulo muy grande y normalmente no son los más indicados para la fotografía de retrato porque el sujeto pasa desapercibido en el entorno. Por ello, partiremos del plano entero llegando hasta el plano detalle, poniendo este orden en función de mayor a menor ángulo de cobertura.

Plano entero: Aparece todo el cuerpo, desde los pies a la cabeza, sin secciones. El protagonista de la imagen ocupa todo el encuadre, convirtiéndose en el punto de interés de la fotografía.

Plano americano/Tres cuartos: El plano americano corta al protagonista a la altura de la rodilla o por el muslo.

Plano medio: Nos acerca un poco más que el plano anterior, cubriendo desde la cabeza hasta la cintura, lo que resalta la belleza del cuerpo humano. Es importante fijarse en la posición de las manos y los brazos para evitar cortarlos de la imagen.

Plano medio corto: Variante del plano medio que recoge el cuerpo desde la cabeza hasta debajo o mitad del pecho. De esta forma, se aísla una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizando al protagonista de su entorno para concentrar en él la máxima atención.

Primer plano: Este tipo de plano, recoge el rostro y los hombros y se corresponde con una distancia íntima, ya que muestra confidencia e intimidad respecto al personaje. El protagonista de la imagen, será el gesto o expresión de la cara.

Primerísimo primer plano: Nos acerca más aún al rostro de nuestro modelo, ya que lo capta desde la altura de la frente hasta por debajo de la barbilla.  Con ello, se dota de gran significado a la imagen, para que la carga emocional y la intimidad de la captura se intensifiquen.

Plano detalle: Este es el retrato más cercano de todos, recoge una pequeña parte del cuerpo (no necesariamente tiene que corresponder con el rostro). En este plano, los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el objetivo, resaltando los detalles.

Man Ray

Emmanuel Radnitzky, o Man Ray como se le conoce mundialmente, nació en Filadelfia, Pennsylvania, en 1890 fruto de la unión entre dos inmigrantes judíos rusos. Su interés por el arte nace tras el traslado de su familia a Nueva York, lo que le permite trabajar en una agencia de publicidad, lo cual compagina con sus estudios en la National Academy of Design y sus frecuentes visitas a diversas galerías y tertulias.

Un momento fundamental en la vida de Man Ray fue su encuentro con  los dadaístas Duchamp y Picabia, junto a los que creó el Dadá neoyorkino. El carácter autodestructivo del movimiento hizo que pronto se aliara con el surrealismo, donde pudo plasmar sus obras de mujeres fatales, desnudos y sus juegos de dobles lecturas (mujeres violín, lágrimas diamante…).

“Glass Tears”

El estilo cinematográfico “cortado” denota un acercamiento fílmico al sujeto, la mirada de una mujer.

"Le Violon d'Ingres"

Gracias a la inspiración de su modelo y amante Kiki de Montparnasse, Man Ray nos logra meter de lleno en ese juego de dobles lecturas, convirtiendo el cuerpo de la mujer en un gran violonchelo por medio de esas "efes" añadidas posteriormente en edición.

Antes de terminar el revelado de ciertas fotos, Man Ray velaba el negativo con un pequeño golpe de luz en el cuarto oscuro, lo cual se convertiría en una de las características distintivas de sus fotografías.

“Self Portrait with Camera”

Ejemplo de solarización, en el cual la imagen se deja a medio camino entre el negativo y la forma después del revelado.

Tras su instalación en París, al ver que su obra no encontraba mercado, empezó a crear sus famosos "Rayogramas".

Éstos son creaciones fotográficas que son realizadas sin la intervención de una cámara. Man Ray situaba objetos por contacto en papel sensible a la luz que después era revelado.

Fundamentalmente, su aportación nos lleva a pensar que tras una imagen hay una idea detrás, creativa e imperfecta, pero siempre realizada con un sentido. Man Ray fue un creador, y como tal, su legado nos hace reflexionar en torno a lo que debemos ver más allá de una imagen. "Le Violon d'Ingres" podría haberse quedado en un simple y bonito retrato de desnudo sino llega a jugar con el concepto de elevarlo a otro nivel. Porque encuadrar la realidad de una manera más o menos efectiva es relativamente sencillo, pero darle vueltas a la inspiración para crear estampas surgidas de uno mismo, es más complicado. Y eso, el señor Man Ray lo bordaba.

Finalmente, Man Ray murió, en 1976 en el París que le dio sus mejores obras.

Presentación

Queridos artistas o futuros artistas:

    Bienvenidos a mi nuevo proyecto, el cual espero que lo disfruten tantísimo como yo realizándolo y compartiéndolo con ustedes. La finalidad de esto es la de exponer trabajos e ilustraciones con el fin de adoctrinar y compartir experiencias.

    PD: Gracias por leerlo y estar ahí ❥.